a cura di Lorenzo Chiarofonte

Musica e incontro con gli spiriti – VOL. 2

Il volume presenta ricerche etnografiche condotte in diversi contesti socio-culturali e religiosi in cui le pratiche di mediazione digitale intervengono nella relazione tra le arti performative e l’incontro con spiriti e altre entità non-umane. Coniugando prospettive etnomusicologiche e antropologiche con lo studio dei media digitali, i casi di studio presentati sono legati da un filo conduttore che interseca le tecnologie digitali, i processi di mediazione e la circolazione online di suoni legati alla dimensione dell’incontro con gli spiriti, spaziando dall’Africa (Silvia Bruni, Kawkab Tawfik) al Sudest asiatico (Lorenzo Chiarofonte, Vincenzo Della Ratta, Luigi Monteanni). Riccamente illustrati e corredati di rimandi a risorse multimediali presenti in rete, i contributi presenti in questo volume intendono offrire risorse didattiche rivolte a studenti di etnomusicologia, antropologia, storia delle religioni e di studi sui media, nonché materiali di ricerca utili per l’indagine degli aspetti musicali, performativi e mediali associati alla possessione e all’incontro con gli spiriti.

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a cura di Silvia Bruni

Musica e incontro con gli spiriti – VOL. 1

I saggi contenuti in questo volume indagano il ruolo delle musiche nell’incontro con gli spiriti a partire da prospettive etnomusicologiche ed antropologiche. I casi di studio qui presentati esplorano specifiche pratiche musicali e rituali presenti in contesti geografici e religiosi diversi, dal Sudest asiatico (Lorenzo Chiarofonte, Ilaria Meloni e Daniele Zappatore) all’Europa (Nicola Renzi), dall’America centrale (Marco Lutzu) all’Africa (Silvia Bruni). Le diverse pratiche esaminate offrono uno sguardo sulle modalità con cui i suoni che accompagnano l’incontro con gli spiriti veicolano temi e istanze sociali, politiche, ambientali e di genere. Riccamente illustrati e corredati di immagini, risorse musicali e multimediali, i contributi presenti in questo volume intendono offrire risorse didattiche rivolte a studenti di etnomusicologia, antropologia, teatro e storia delle religioni, nonché utili materiali di ricerca per l’indagine degli aspetti musicali, poetici e performativi associati alla possessione e all’incontro con gli spiriti.

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Giuliana Fugazzotto

Fronne Americane

Il canto a fronne ‘e limone, è una forma di canto ancora praticata in alcune zone delle province di Napoli, Caserta e Salerno. I documenti sonori più antichi che ad essa fanno riferimento sono le incisioni discografiche effettuate a Napoli, nei primissimi anni del ‘900, dalla casa tedesca Favorite e dalla locale Phonotype, e quelli effettuati a New York dalla Victor e dalla Columbia per il mercato degli emigrati italiani che in quegli anni raggiungevano le Americhe. In questo lavoro Giuliana Fugazzotto focalizza la sua attenzione sui canti a fronne ‘e limone prodotti negli Stati Uniti negli anni della grande emigrazione: una produzione “di nicchia”, all’interno della cosiddetta produzione “etnica”, che fa sorgere diversi interrogativi sulle motivazioni, non sempre e soltanto commerciali, che spinsero le case discografiche americane ad investire su questo tipo di repertorio.

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Lino Rufo

Molise my home

Il volume contiene 11 poesie, sette in dialetto e quattro in italiano, provenienti da un manoscritto inedito del 1984 di Giose Rimanelli. Lino Rufo le ha musicate con stili differenti, a riflettere la poliedricità di tendenze e visioni dell’autore.
Il titolo “Molise my Home” è una citazione del poeta, utilizzata dal compositore per evidenziare l’essenza dell’opera di Rimanelli che ruota costantemente intorno al desiderio di ritornare alla propria terra.

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a cura di Francesca Cassio

Rāga della sera e della notte
Evening and Night Rāgas

La cantante e compositrice Amelia Cuni è stata la prima donna europea ad affermarsi nell’esecuzione dhrupad, un genere di musica vocale principalmente dominato da voci maschili e che affonda le sue radici nei templi e nelle corti dell’India premoderna. Il lavoro pioneristico della Cuni ha dato al dhrupad un orientamento contemporaneo, anche influenzato dalle sue esperienze nella musica sperimentale e di avanguardia.
Questo CD-Book intende essere un omaggio di parole e suono all’artista recentemente scomparsa.

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Schola Aquileiensis, Ensemble Dramsam

Gaude Chorus Fidelium

I manoscritti medievali conservati nella Biblioteca del Seminario Teologico di Gorizia narrano di un patrimonio silenzioso: sono i santi e i màrtiri venerati nelle terre di Aquileia, a cui questo cd restituisce la voce. Un’eredità culturale e spirituale millenaria racchiusa tra le pagine dei codici, che qui si fa suono per testimoniare una fede antica in tutta la sua profonda bellezza.

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Roberto Calabretto, Marco Somadossi, Luigi Antonini Canterin

Mario Mascagni Vita, Musica e Direzione

Vissuto all’ombra del più celebre cugino Pietro, Mario Mascagni è stato un indiscusso protagonista della vita musicale udinese agli inizi del ventesimo secolo.
Direttore del complesso bandistico, attivissimo nella didattica e promozione della musica in tutti i contesti cittadini, egli è stato anche un compositore di eccelsa fattura.
Questo libro vuole rendere un piccolo omaggio a un musicista che deve rimanere vivo nella memoria della comunità udinese.

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a cura di Gerardo Casiello, Massimiliano Lopez, Michele Maria Melidoni

Enrico Caruso interprete della modernità

Nato a seguito di un progetto di valorizzazione dell’importante fondo discografico carusiano dell’ICBSA (Istituto Centrale per i Beni Sonori e Audiovisivi), il presente volume collettaneo, cogliendo l’occasione delle celebrazioni del grande tenore napoletano (2021: centenario della morte; 2023: centocinquantenario della nascita), non ha voluto solo rendere omaggio a Caruso aggiungendosi alla già copiosa ed autorevole letteratura esistente, quanto coglierne la figura all’interno del contesto nel quale operò e nel quale lasciò un’impronta indelebile.
Attraverso le tre sezioni nelle quali è articolato il volume, importanti esperti e studiosi offrono una nuova lettura del personaggio, non solo e non tanto quale straordinario esponente di un nuovo modello di voce tenorile e di approccio al gesto drammaturgico, ma, e forse principalmente, quale pioniere di un nuovo e potente rapporto tra la voce e le nuove tecnologie, tra la tradizione musicale colta e quella di origine popolare, e, più in generale, tra i modelli della spettacolarità tardo ottocentesca e le complessità (e le incognite) offerte dalla contemporaneità, rendendolo interprete ed esaltatore della “modernità”.