All’inizio degli anni Novanta, il libro di Pierre Guicheney “La Storia di Bilal” (Sensibili alle Foglie) e una visita fra Cenci e Roma di musicisti da Casablanca e Marrakech cominciò a far riverberare in Italia qrāqeb, guembri e voci gnawa (allora si scriveva “gnaua”), musiche e rituali marocchini imparentati nel Maghreb con le pratiche diwan a stembali. 
Il racconto retrospettivo di Salvatore Villani della propria vita di artista e di ricercatore è una bella occasione per fare i conti con un ampio scorcio di storia culturale italiana, non solo del Gargano di cui Villani – nato a Rignano Garganico – è originario. Nelle pieghe della storia di questa variegata personalità di studioso, mediatore ed esecutore di musiche della propria terra, si rintracciano passaggi cruciali del pensare lo studio delle forme di tradizione orale e delle culture popolari del sud Italia. Ricercatore delle tradizioni musicali garganiche, curatore di monografie discografiche sui repertori sacri e profani, Salvatore Villani è una personalità di ampia cultura musicale.
La collana “Crossroads”, pubblicata dalle edizioni friulane Nota in collaborazione con il Circolo Gianni Bosio, si arricchisce di un altro capitolo di ricerca e documentazione sonora sulle musiche in Italia con in primo piano questa volta bambini e adolescenti, principali mediatori, interpreti e traduttori, tra la cultura di origine della famiglia e il paese di residenza. Ci poniamo all’ascolto di voci di generazioni di “italiani negati”, guidati dai due curatori del volume, Luciana Manca e Alessandro Portelli, con i quali abbiamo discusso dell’impianto del disco che porta con sé anche una ridefinizione di categorie interpretative. 
Sono passati otto anni da quando Loris Vescovo vinceva la Targa Tenco come miglior album in dialetto con “Penisolâti”. Adesso, il cantautore friulano torna (accompagnato da Leo Virgili a chitarre elettriche, glockenspiel, xilofono, tastiere, basso e samples, da Massimo Silverio al violoncello, da Nicholas Remondino a batteria e percussioni, e suonando lui stesso chitarra acustica, guitalele e guzheng) con un nuovo capitolo della sua avventura discografica, ideale conclusione della altrettanto ideale trilogia “della terra”, come la definisce lui stesso, aperta da “Borderline” e proseguita, appunto, col già citato “Penisolâti”. Se il primo si muoveva lungo confini ed argini, ed il secondo esplorava margini e coste, questo ritorno segna, fin dal titolo- traducibile con “in alto, “al di sopra”- un distacco dalla bidimensionalità geografica, raccontando di altezze e verticalità. L’inizio è affidato a “I toi cjamps” ed alle sue nuances dal sapore desert blues, con un pattern ritmico sabbioso a sorreggere gli arpeggi della chitarra acustica, i contrappunti del guitalele e del guzheng a distillare note e colori. È sempre una figurazione ritmica tesa e nervosa a sostenere “Criptografiis” (“Privatizât libars balâs/ intun resort a ponts/ cristâi licuits, ve i gnûfs vuardians!/ tirant rêts par colomps/ Jo buti vie le password,/ deventais ùe, e jo volp/ feveli lenghis muartis/ us sconet di me di colp”, “Dopo aver privatizzato il libero danzare/ in un resort a punti…/ i cristalli liquidi, ecco i nuovi guardiani!/ tendendo reti per colombi// Io butto via la password/ voi diventate uva, ed io volpe/ parlo lingue morte/ vi sconnetto di colpo”), brano sporcato da spruzzate di elettronica, acquosi fraseggi di xilofono e improvvisi squarci di violoncello. Ad accompagnare “Sotans” (“Piardûts sin pai capanons/ sin dentri a spedî pacons/ ma al sudôr sul carton codiçs scrivarà/ che e disaran: “ducj o sin sot paron”, “Siamo persi nei capannoni/ siamo chiusi dentro a spedire grandi pacchi/ ma il sudore scriverà codici sul cartone/ che diranno: “tutti siamo sotto il padrone””) troviamo, anche in questo caso, un bell’incastro fra arpeggi e fraseggi, fra chitarra acustica e guitalele, poggiati su una ritmica asfissiante, incupita dagli interventi del ritornello e dai fraseggi acidi della chitarra elettrica, perfettamente centrati nell’atmosfera dura e ruvida. “Dome” è avvolta da un languido tappeto di sintetizzatori, su cui si snoda un morbido arpeggio di chitarra acustica, con le aperture del violoncello ed i piatti della batteria a colorare paesaggi sonori altissimi e cristallini. Giro di boa del disco è “Nô ce vino piardut”, scossa dall’andamento ondivago dei suoi arpeggi e da una ritmica quasi militaresca, con l’ingresso di una slide a strappare la dinamica. “Riff Raff (orazion pajane)” (“Ogni dì e plovin clostris,/ sporcs di ingjustris digjitâi/ mole Raff, mil mongolfieris,/ rogazions, sofles, in svuâi/ Osanna adalt tai cii”, “Ogni giorno piovono catenacci/ sporchi di inchiostri digitali/ libera tu Raff mille mongolfiere/ rogazioni/ soffioni, in voli// Osanna nell’alto dei cieli”) gioca, ancora una volta, sull’incontro fra l’elettronica, che disegna gran parte del paesaggio sonoro del pezzo, e la dimensione più acustica, con gli arpeggi del pianoforte a spianare la strada ad un crescendo ritmico che si snoda lungo una batteria tuonante ed un violoncello ostinato. A sorreggere “A plomp” sono colori misteriosi e rarefatti, con una elettronica a tratteggiare toni scuri, un paesaggio ritmico incerto e zoppicante e gli arpeggi nebbiosi della chitarra acustica ad incontrare le svisature distorte della chitarra elettrica. Sono sempre degli arpeggi di chitarra, poggiati sulle terse trame dell’elettronica e sui pizzicati del violoncello, ad accoglierci su “Sontga Margriata”, canzone che, nella sua linea vocale salmodiante, omaggia la tradizione culturale alpina, traducendo in friulano un canto popolare, tramandato oralmente, nella lingua retoromancia della Surselva. La title- track si muove lungo gli arpeggi del guzheng, dinamizzati da una sezione ritmica quasi tribale, con un basso marcato ed asfissiante, mentre i fraseggi della chitarra acustica e gli strappi del violoncello contrappuntano il tutto. A chiudere il lavoro ci pensa “Perdonaimi” (“Tal infinît e tal eterno, us sint,/ e tal amôr, e tal dolôr/ Ma no sierât/ tune frede,/ cjase di piere”, “Nell’infinito e nell’eterno, vi sento, /e nell’amore, e nel dolore// Ma non rinchiuso/ in una fredda casa di pietra”), brano- tratto da un componimento della poetessa udinese Francesca Marini Barnaba- in cui gli arpeggi della chitarra acustica fanno da sfondo per i volteggi del violoncello, e che sfocia in un delirante intermezzo strumentale, fra percussioni secche e nervose, elettronica polverosa e archi che aprono, per chiudere con un finale a tinte sgargianti. In conclusione, con questa nuova prova da studio, Loris Vescovo si conferma come uno dei più colti e raffinati interpreti della già fertile tradizione musicale friulana, elegante narratore di una “non- terra”, chè le sue storie sono grammatica collettiva, in due parole: cantastorie purissimo.
LA ICTUS RECORDS, fondata in Friuli nel 1976 da Andrea Centazzo e punto di riferimento per il jazz d’avanguardia mondiale, riprende a stampare il suo ricco catalogo per il mercato italiano grazie a un accordo con la friulana Nota.
di Andrea Ioime – il Friuli 11/03/2022
Un mondo sonoro inesplorato arriva dal Medioevo per svelare il suo fascino, La Schola aquileiensis, nata nel 1985 sotto la direzione del musicologo e teologo friulano Gilberto Pressacco, specializzata nella proposta filologica e diffusione dei brani liturgici della tradizione del Patriarcato, ha completato un progetto prestigioso: la prima incisione integrale assoluta dei cosiddetti ‘discanti’ di Cividale.
di Andrea Ioime – Il Friuli 11/03/2022
Come è cambiata la programmazione musicale nei primi 40 anni di Rai? La risposta è data dal volume di Anna Scalfaro, docente bolognese che si è anche occupata di storia dell’educazione musicale nelle scuole italiane.
di Fabio Striani – Rumore (Marzo 2022)
d Guido Biondi – ilfattoquotidiano.it
Giovanna Salviucci Marini è tra le maggiori esperte di ricerca etnomusicale e folk (insegnata anche in cattedra a Parigi) oltre ad essere la decana delle cantautrici, allieva di Segovia. Una carriera spesa per ascoltare, conoscere e portare su un palco tradizioni orali cantate da contadini in ogni provincia del Belpaese. E un immenso patrimonio culturale accumulato confrontandosi con Pasolini, Calvino, Dario Fo, Woody Guthrie, Bob Dylan. La intervistiamo in un raro momento di relax: “Sto in riva al mare, si sentiranno le onde”.
I suoi genitori erano entrambi musicisti.
Mio padre era un compositore, è morto a trent’anni ma aveva già scritto musica sinfonica. Mia madre era una pianista e direttrice d’orchestra ma come spesso succedeva in quel periodo, una volta sposata ha chiuso definitivamente con la musica.
Non è un azzardo dire che ha portato avanti il testimone dei suoi genitori.
Pur amando la musica classica ho avuto una folgorazione per i canti di tradizione orale: le “carciofare” pugliesi, le mondine di Vercelli. Un mondo tutto nuovo, dove non c’era competizione.
La prima volta che ha presentato Bella Ciao a Spoleto si è scatenato il finimondo…
Sì (ride, ndr). Fui incoraggiata dall’amicizia di Gianni Bosio e Roberto Leydi e convinta da Nanni Ricordi a cantare al Festival di Spoleto, davanti all’intellighenzia dell’epoca. Facevo parte del Nuovo canzoniere italiano, un gruppo molto vario, uniti da una passione politica: erano i tempi dei governi non esaltanti della Democrazia cristiana e della contestazione. Ai quei tempi non sapevo nemmeno la differenza tra rivoluzione e reazione, stavo messa proprio male! Con il Gruppo Padano di Piadena, Mario Lodi, il grande Rodari e altri nomi bellissimi arrivammo a Spoleto molto accesi, orgogliosi dello spettacolo chiamato “Bella ciao”. Mi inventai due canzoni spacciandole per canti popolari per non sentirmi troppo al di sotto delle aspettative. Il pubblico era molto nervoso e appena partimmo con “Bella ciao” ci furono proteste. Si alzò Michele Straniero e cantò una strofa di Gorizia: “Traditori signori ufficiali, voi la guerra l’avete voluta”, e successe un caos enorme. Una donna si alzò e urlò “evviva gli Ufficiali, evviva l’Italia” e con lei applaudì il pubblico patriottico. Tutti i parenti nostri si affacciarono dal loggione e intonarono “Bandiera rossa” e subito da sotto il loggione risposero con “Faccetta nera”. A quel punto Giorgio Bocca intonò “Fratelli d’Italia” per mettere un po’ di pace. Ci siamo trovati in questa situazione assurda nella quale la gente si aggrappava al sipario per menarci: decisamente una serata eccitante! (ride, ndr) Per il Codice Rocco, in vigore ai quei tempi, venivi arrestato per cose così. Andammo via e camminammo lungo la montagna di Spoleto: una notte bellissima che non dimenticherò mai, fatta di canti e balli. Ci riposammo vicino a una piccola pensione e spuntò da una finestra Giancarlo Pajetta – uno dei comunisti più convinti -, venuto ad ascoltare lo spettacolo e ci ospitò. Poi ci arrivarono una valanga di denunce.
È in arrivo un documentario – prodotto da Millstream – sulla storia di Bella ciao.
Uscirà a settembre. “Bella ciao” è chiaramente una canzone d’amore, un canto popolare che narra la storia di una donna che si uccide per amore. Torna il fidanzato e canta in versi “io farò una fossa e ci staremo dentro in tre”. Ma con padre, madre e “la mia bella in braccio a me” che aspettava un bambino sarebbero in cinque! Ma sono canti popolari e non sempre i conti tornano.
Quando sente le versioni dance o quella di Tom Waits cosa prova? In qualche modo la canzone va avanti.
Va benissimo, la musica cammina, ha la qualità di volare. La musica orale è un miracolo: copre distanze enormi. Se un ragazzino di vent’anni prende Generale di De Gregori e se ne innamora e la canta in un altro modo e ci mette i riferimenti alla pandemia va benissimo, è così che deve succedere. L’invenzione deve essere libera.
Cantautrici che stima?
Ce ne sono tante. In Italia la Nannini la trovo molto seria e scrive belle canzoni, come Teresa De Sio. Internazionali direi Aretha Franklin, Miriam Makeba, Joni Mitchell.
Lei si considerava “una cantastorie delle classi subalterne” e si è sempre occupata di diritti civili e parità di genere. Quanto è cambiato lo scenario?
Non è cambiato affatto. Continua ad esserci una distanza enorme tra la folla – quella che viene definita dagli scrittori ottocenteschi il popolo bue – e l’élite, quelli che hanno studiato. Io penso che la storia la faccia la folla.
L’anno scorso in occasione del centenario della nascita del Partito Comunista ha rielaborato Il partito, cosa ha rappresentato per lei?
Si chiama “Il partito”, è una partitura scritta dal mio amico Fausto Amodei nel 1976 ed è ispirata al diario di Camilla Ravera. Come devono nascere i partiti? Con degli ideali! Non ce ne sono più. C’è una nebulosa che circonda la politica oggi che è impressionante. Almeno Draghi sui soldi ci capisce. Possibile che nessuno abbia un ideale di giustizia?
a cura di Nazario Tartaglione – artblogger
L’amore e la passione per la musica e la cultura popolare continuano a tracciare il percorso di Salvatore Villani, musicista, etnomusicologo ed artista a tutto tondo che non smette di arricchire l’offerta culturale della nostra terra con produzioni sempre nuove e cariche di fascino.
Dopo il Gargano, il meridione e il centro America, è la volta della musica popolare in lingua albanese antica ai confini con la Puglia, progetto partito agli inizi del 2000, da una ricerca musicale in Capitanata riguardante le comunità con peculiarità linguistiche, come Chieuti e Casalvecchio di Puglia per l’arbëreshë, e Celle di San Vito per il francoprovenzale.
E’ infatti conclusa la registrazione di “Qifti – canti arbëreshë di Chieuti” un cd book realizzato con Angela Dell’Aquila, preziosa interprete arbëreshë, tra le voci più belle e rappresentative di Chieuti e della Puglia. Brani d’amore, pastorali e contadini, che tra tradizione e nuove proposte cantano anche la diaspora albanese, come in Bella Morea, dedicata al Peloponneso.
Un regalo di compleanno per Angela, che con Salvatore ha condiviso sin dal 2004 numerose iniziative e spettacoli, palchi di prestigiosi premi e rassegne, fino alla sala di registrazione, per dare vita ad una raccolta unica, dove la memoria e la storia diventano composizioni indelebili, con la purezza della voce che si appoggia alla chitarra, come nella migliore tradizione popolare e cantautorale, all’insegna dell’autenticità e del valore intrinseco del linguaggio canzone.
Un codice estetico capace come pochi di custodire mondi ed epoche lontane e di rivelarli, in quell’intreccio magico di note, parole e canto che plana sui secoli, sulle civiltà e sul mondo che cambia.
Una raccolta che fa memoria e insieme dispetto all’onda di globalizzazione che intende sommergere e assorbire ogni identità, appiattendo lingue e culture, ma che trova nella canzone popolare una fortezza, come mura di antichi castelli.
Riecheggiano in “Qifti – canti arbëreshë di Chieuti” canti d’ amore e sulla bellezza femminile, con particolare riferimento al matrimonio e alla danza con la fune (caratteristico ballo di gruppo) con ritmi che possono ricordare le nostre tarantelle. Ritorna la chitarra battente, strumento indigeno acquisito dal repertorio arbëreshë (molto diffusa nell’arbëreshë calabrese anche la zampogna). In alcune canzoni assistiamo ai tempi misti, tipici del mondo balcanico.
«Nel nostro primo incontro mi colpì la sua versatilità, l’amore profondo per la cultura del suo paese, la padronanza della sua tecnica vocale, acquisita empiricamente, eppure così vicina agli stilemi del canto ‘colto’ della scuola italiana» spiega Salvatore Villani, conquistato dalla tenacia di Angela che all’età di settantanove anni interpreta ancora magistralmente i canti della sua terra natia e quelli acquisiti nel corso degli anni, sotto la spinta del suo mentore Roberto Ruberto.
Ospite illustre nel cd-book “Qifti – canti arbëreshë di Chieuti”, Giovanna Marini, che ha rielaborato il canto Rine, Rine, ti ku vajte? per il coro della Scuola Popolare di Musica di Testaccio di Roma, con la partitura originale inedita riproposta nel libretto.
Nell’album anche la registrazione di un brano dal vivo tratto dallo spettacolo La Montagna del Sole, tenuto da Salvatore ed Angela a Roma nel 2015, presso il Parco della Musica.
Il CD-book: “Qifti-Canti arbëreshë di Chieuti”, prodotto da Valter Colle, sarà disponibile on line nelle diverse piattaforme, come sul sito dell’editore NOTA di Udine. Sarà possibile richiederlo anche presso il Centro Studi Tradizioni Pugliesi APS diretto da Salvatore Villani. In calendario per fine marzo la presentazione live a Chieuti. Fondamentale per la realizzazione del cd book il supporto del Comune di Chieuti e l’apprezzamento del primo cittadino, che insieme a tutti i collaboratori si ringrazia. Un pensiero speciale a Roberto Ruberto. Ad Angela dell’Aquila la dedica più cara.
“Canamus cum modulo” è il titolo dell’ultimo progetto discografico della Schola Aquileiensis diretta da Claudio Zinutti e pubblicato per la collana Block di Nota Records diretta da Valter Colle. Verrà presentato in anteprima oggi, giovedì 10, alle 17 al Museo archeologico nazionale di Cividale del Friuli.
Dal MessaggeroVeneto del 10/03/2022
